Semana 8

 Octubre 10 del 2025

La clase comenzó con un video que nos mostró el profesor: “Beethoven Symphony No. 9 - Mvt. 2 - Barenboim/West-Eastern Divan Orchestra”. Después nos hizo una pregunta interesante: ¿Quién fue el primer solista o grupo de música electrónica? Salieron varias respuestas entre los compañeros, como Alan Walker y Elton John.

Más tarde escuchamos otra pieza: “Gioacchino Rossini - The Thieving Magpie (Abridged)”. Luego, el profesor nos pidió que le preguntáramos a la IA quién era Wendy Carlos. Descubrimos que fue una compositora estadounidense muy importante e innovadora dentro de la música electrónica. Además, fue una de las primeras mujeres transgénero reconocidas en la industria musical y marcó un antes y un después en el desarrollo de los soundtracks y de este género.

Después, el profesor nos mostró un video titulado “La naranja mecánica – escena del muelle (audio latino)”. En esta parte, el encuadre que se utilizó es muy importante, ya que junto con la mezcla del sonido del agua y la música, logran una combinación muy interesante y expresiva.

Luego retomamos el tema del dadaísmo y vimos el video “DUCHAMP y el dadaísmo: un urinario en un museo. ¿Todo puede ser arte?”. En este caso, Marcel Duchamp simplemente compró un objeto común —un urinario— y lo presentó como una obra de arte sin modificarlo. Esto nos lleva a cuestionarnos: ¿por qué se considera arte algo tan cotidiano?

También observamos otra de las obras de Marcel Duchamp, lo que nos permitió conocer un poco más sobre su estilo y la manera en que rompía con las ideas tradicionales del arte.

En esta parte de la clase, el profesor enfatizó el sentido que tienen los objetos, y cómo somos nosotros quienes les damos su valor. Durante el video apareció una pregunta que me pareció muy interesante: ¿Se pueden hacer obras que no sean arte? Las respuestas fueron muy variadas, pero en general coincidían en que todo depende del propósito con el que se crea y del contexto en el que se presenta.

También surgió una conversación sobre si realmente es necesario tener un título universitario para ser reconocido, o si el verdadero valor está en la calidad del trabajo y en lo que uno logra expresar. Esto me hizo pensar en cómo a veces el talento o la pasión pueden tener tanto peso como una formación académica.

Volviendo a Duchamp, su propuesta entra en un dilema muy filosófico: no hay una respuesta única a lo que es o no es arte. Cuando viajó a Estados Unidos, ayudó a formar lo que después se conocería como arte americano, en un momento donde ese país aún buscaba su identidad artística frente a Europa.

Aprendimos también que un “ready-made” es la unión o reinterpretación de objetos cotidianos, algo que el dadaísmo promovía como una nueva forma de expresión. En Nueva York, se fundó una academia de artistas que organizó la primera exposición donde todas las obras fueron aceptadas, sin rechazar ninguna. Participaron más de mil obras y más de mil doscientos artistas, lo que me pareció algo increíblemente inclusivo y libre.

Después el profesor nos hizo una pregunta que me dejó pensando: ¿Cómo es que le damos el “sí” a una persona? Nunca antes me lo había cuestionado, ni había considerado los factores que influyen en una decisión así. Me hizo reflexionar sobre cómo también en el arte, como en las relaciones, elegimos qué tiene valor para nosotros, qué nos mueve y qué decidimos aceptar.

Finalmente, vimos una fotografía que mostraba a Duchamp junto a su famosa obra del urinario, la cual sirve como evidencia de que realmente fue expuesta. Al observarla, pensé en cómo algo tan simple puede transformar la manera en que entendemos el arte, y en cómo a veces lo más cotidiano puede tener un significado mucho más profundo del que imaginamos.

A partir de este punto, entendí que el arte dejó de centrarse solo en la belleza o la estética, y empezó a tener un sentido mucho más profundo, relacionado con las ideas, los significados y las emociones que transmite.
Como ejemplo, el profesor nos mostró una imagen de una calavera hecha con diamantes, una obra que representa muy bien este cambio, porque no busca agradar visualmente, sino provocar, cuestionar y hacer reflexionar sobre temas como la vida, la muerte y el valor que le damos a las cosas.

Esta obra pertenece al arte contemporáneo, y la analizamos porque puede interpretarse de muchas formas. En especial, nos hizo pensar en cómo algo que podría considerarse un simple desperdicio, como un cráneo, puede adquirir valor al estar cubierto de diamantes. Esto lo convierte en un símbolo que representa tanto el lujo como la fragilidad de la vida, y demuestra cómo el arte puede transformar completamente el significado de un objeto.

Después pasamos al tema del surrealismo, comenzando con el video “Clase 20 (Parte 1): Primeras vanguardias del siglo XX (Fauvismo, Cubismo, Futurismo)”. Desde la parte teórica, el surrealismo se basa en las ideas de Sigmund Freud, principalmente en el inconsciente y el subconsciente.

Uno de los mayores representantes de este movimiento fue Salvador Dalí, un artista cuya vida y obra llegaron a confundirse, ya que él mismo se convirtió en parte de su arte. Se le conoce como el pintor de los sueños, y a lo largo de su carrera realizó más de 1500 obras, lo cual me parece impresionante. Su pintura más famosa es “La persistencia de la memoria”, una pieza que refleja el paso del tiempo de una forma totalmente distinta y que nos invita a mirar la realidad desde otra perspectiva.

Después, el profesor nos mostró un video titulado “Francis Alÿs - Sometimes Making Something Leads to Nothing (1997)”, el cual se relaciona muy bien con la obra de Dalí, porque en él se observa cómo un cubo de hielo se derrite poco a poco con el paso del tiempo, algo que recuerda a los relojes derretidos de “La persistencia de la memoria”. Este ejemplo refleja perfectamente la idea del surrealismo, donde lo inconsciente y lo simbólico cobran protagonismo.

También vimos una entrevista titulada “Salvador Dalí muy mal entrevistado por Jacobo Zabludovsky”, donde se puede notar la personalidad tan única y excéntrica de Dalí.

Más adelante, el profesor mencionó el gran debate alrededor del psicoanálisis, y para entenderlo mejor vimos el video “FREUD y el PSICOANÁLISIS: ¿Un fraude?”. A partir de esto, explicó que muchos consideran que el psicoanálisis tiene fundamentos dudosos o difíciles de comprobar científicamente, lo que genera mucha controversia.

Así concluyó la clase de hoy, con varias ideas que me dejaron pensando sobre qué tanto del arte proviene de la razón y cuánto del inconsciente, y cómo cada movimiento artístico intenta responder a esas preguntas de una forma distinta.