Semana 9

 Octubre 17 del 2025


La clase de hoy comenzó con el video “Un perro andaluz (Un chien andalou, 1929)”, una película creada por Luis Buñuel y Salvador Dalí. El profesor nos explicó que el tema del día sería el cine y el surrealismo, una combinación muy interesante y significativa dentro del arte.

Esta película es un claro ejemplo de la expresión surrealista en el cine y se considera un clásico. Su importancia radica en que representa un documento clave de este movimiento artístico, siendo incluso vista como la obra más destacada del surrealismo cinematográfico, de la cual más tarde surgieron muchas otras inspiraciones.

Además, el profesor mencionó que la película fue grabada poco tiempo después de que Buñuel y Dalí terminaran la universidad, lo que demuestra la fuerza creativa y la visión que tenían desde muy jóvenes.



El profesor nos explicó que el guion de “Un perro andaluz” fue escrito de una manera muy libre, ya que Buñuel y Dalí solo anotaban las ideas que se les venían a la mente, sin seguir una estructura o lógica tradicional. En ese mismo periodo también se filmaba “Metrópolis”, y fue una etapa en la que el cine comenzó a consolidarse como un arte, dejando atrás su etapa experimental.

La película, en sí, no tiene un orden narrativo definido, sino que se basa en imágenes y sensaciones que buscan despertar emociones e interpretar el inconsciente.

Después vimos un fragmento de otro filme llamado “L’Âge d’Or (1930)”, también creado por Buñuel y Dalí. Antes de verlo, el profesor nos recordó que debemos aprovechar el arte y la literatura como fuentes de aprendizaje, ya que ambas nos ayudan a comprender distintas formas de expresión.

El video mostraba la historia de cuatro hombres recluidos en un castillo, donde cometían actos de lujuria y abuso con mujeres y niños, lo que representaba una crítica muy fuerte hacia la sociedad y los deseos humanos. En la escena final, Dios aparece saliendo del castillo con una expresión de horror, como símbolo de haber perdido su santidad ante la corrupción del ser humano.

La idea del surrealismo en el cine fue impulsada principalmente por Luis Buñuel, mientras que la noción de libertad dentro del arte fue desarrollada por los franceses. Uno de los personajes, llamado Justine, simboliza esa parte oscura del ser humano que actúa sin límites, representando una crítica social profunda.

Finalmente, el profesor nos mostró otro video titulado “Franco decapitado desata la polémica en Barcelona”, que sirve como ejemplo de cómo el arte contemporáneo puede seguir generando debate y cuestionando el poder o la historia.



Después, el profesor nos mostró el video titulado “Esta película fue tan polémica y asquerosa que incluso su director fue asesinado por hacerla”. Se refería al director Pier Paolo Pasolini, quien fue asesinado pocos días antes del estreno de su película. Es considerada una de las más controversiales y perturbadoras del cine, por lo que solo vimos un breve resumen, ya que debido a su contenido explícito ha sido eliminada de varias plataformas.

Tras el descanso, vimos “Simón del desierto” (Luis Buñuel, 1965), donde el protagonista es constantemente tentado por el diablo, interpretado por una niña que representa a una mujer. La historia refleja el conflicto entre la fe, la tentación y la moral.

El profesor también nos habló de la trilogía de películas mexicanas con contenido surrealista, compuesta por:

  1. Simón del desierto

  2. El ángel exterminador

  3. Viridiana

Más adelante vimos el tráiler de “Teorema”, dirigida también por Pasolini. La película trata de una familia burguesa atrapada en la monotonía, cuya rutina se rompe con la llegada de un misterioso personaje que destruye su equilibrio; una figura que simboliza al “Ángel de la muerte”.

Luego vimos una película relacionada con esa idea: “El ángel exterminador” (1962), un filme mexicano protagonizado por Silvia Pinal. En la historia, un grupo de personas de clase alta asiste a una reunión en una casa de la que, de manera inexplicable, no pueden salir ni comunicarse con el exterior. Es una obra que refleja el encierro social, psicológico y moral de la burguesía.

También observamos un fragmento de “Los olvidados – Sueño de Pedro”, una de las primeras filmaciones de Buñuel en México. Narra el sueño de un niño que presencia el asesinato de otro, y en ese sueño confiesa lo que vio, mostrando la culpa y la dureza de la realidad.

Al final, con el tiempo que quedaba, reflexionamos en grupo junto con el profesor sobre todo lo que habíamos visto durante la clase. Fue una sesión muy interesante, llena de simbolismo y análisis sobre cómo el arte y el cine pueden provocar, cuestionar y hacernos pensar desde distintos ángulos.




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